みかん星人の幻覚

『The Greatest Musical Concert』を観てきた。

とても不思議な興行で（笑）
会場ではプログラムも売られてないし、
セットリストも配られず、終演後に貼りだされるばかり。
参加したミュージカル俳優たちのＣＤの販売すらなく、
「ホリプロがこれから扱う舞台のチケット」だけ売られていた。
（あと、柿澤くんのＦＣ入会窓口はあった(*^^)）

公式ページも（残って）ないので、
まずは、ここにその諸元を記録しておきたい。

出演者は以下の通り（ホリプロのページに掲載されていた順）。

【キャスト】

ルーシー　ヘンシャル（Ruthie Henshall）
福井晶一
柿澤勇人
海宝直人
咲妃みゆ

ゲスト
石丸幹二
濱田めぐみ

コーラス

家塚敦子
（東宝養成所や劇団四季を経て、
　『ビリー・エリオット〜リトル・ダンサー』（ビリーの母役）
　『ウェディングシンガー』など）
池谷京子
岡田 誠
田川景一

【スタッフ】

構成・演出：寺崎秀臣
（東宝ミュージカルを多く手がけ、
　『紳士のための愛と殺人の手引き』など演出）

音楽監督：鎮守めぐみ
（劇団四季で活躍していた音楽監督）

編曲・指揮：森亮平
（『レ・ミゼラブル』や『ミス・サイゴン』で指揮）

美術：土屋茂昭
（金森氏の弟子で、
　『キャッツ』や『李香蘭』『エビータ』『鹿鳴館』を担当）

照明：柏倉淳一
（舞台照明「オールライトアソシエイト」の代表で、
　『キャッチ・ミー・イフ・ユー・キャン』や数々のコンサートを担当）

音響：大野美由紀（2014年『Live Airline』担当）

衣裳：及川千春（2016年『濱田めぐみ２０周年記念コンサート』担当）

舞台監督：北條孝（『ナイツ・テイルー騎士物語ー』を担当）

主催：ホリプロ 読売新聞社
企画制作：ホリプロ

　－－　以上　－－

この「錚々たるメンバー」での、たった４回のステージは、
思いの外に素晴らしいミュージカル・コンサートで、
２時間10分があっという間だった。

何度も書いているが、
基本的にミュージカルのコンサートは敬遠している。
細切れにされた物語の一部を聴かせられても物足りないし、
「その前後も聴きたいんだよぅ」
と思ってしまうからだ。

だが今回の『The Greatest Musical Concert』は違っていた。

一曲一曲は確かに「物語の一部」ではあるのだが、
その曲が奏でられると、舞台の上には「物語の総て」が蘇り、
作品全編を一瞬で堪能したかのような満足感が得られた。

取り出された曲に、これほど圧倒される経験は初めてだし、
胸が熱くなり、涙が止まらなくなってしまうのも初めての経験だ。

おかげで昼だけの予定だったのに、慌てて夜のチケットを購入。
（昼は「Ａプログラム」、夜は「Ｂプログラム」だったのもある）

「続き」の中でセットリストを掲示して、もう少しだけ詳しく。

制作発表にも臨席して期待を募らせていた舞台、
もちろん我らが上野聖太くんがアンサンブルで出演してる、
「ミュージカル『生きる』」の初日を観て来た。

詳しくは公式ページで。

相変わらず・・・たぶんずーっと変わらないんだろうけど（笑）
混迷する「赤坂ＡＣＴシアター」のロビーでは、
こんなカクテルが用意されている。

題して「バースデーキャンドル」というもので700円だ。
他にも「たらいまわしのロールケーキ」なんてのもある。

スペシャル・ドリンクの以外にも「ぜひ」と薦めたいのがプログラムだ。
まるで劇団四季のプログラムのように読みごたえがあるし、
ホリプロらしい写真の扱いも楽しい。
一部1600円と値段は東宝的だけれど（笑）ぜひ手にしていただきたい。

上演時間も手ごろだし、ともかく間違いなく面白い作品だ。

ミュージカル『生きる』の「面白さ」には二つのポイントがある。

ひとつは「舞台芸術」としての面白さ。

そしてもう一つは「映画『生きる』の補完作品としての面白さ」だ。
だから、映画『生きる』が大好きな人にこそ、この舞台は観てもらいたい。

オフ・ブロードウェイで好評を博したらしいミュージカル、
『 In This House ～最後の夜、最初の朝～ 』の初日を観た。

掛っている小屋は、池袋にある「シアターイースト」。
まさに「オフ・ブロードウェイ・サイズ」の劇場なので、
これがきっと最適な環境での上演と云うことだろう。

いつものように、詳しいことは公式で。

華やか、煌びやかな作品では無いものの、
「ミュージカル作品こそ、大切なのは物語！」を再認識できるし、
その上もちろんメロディーの美しさにも魅了され、
適度に散らされたユーモアにリラックスもできる。
これは、とてもバランスのいい素敵な作品だ。

もし観に行けるのなら、15日までの上演なので、
迷わず劇場に向かってほしい。

上演時間は休憩なしの90分。

そうそう・・・公式ページにも大きく書かれているが、
この舞台には「字幕」が読める席がある。
日本語の字幕もあるし、英語での字幕もあるそうだ。
なかなか面白い工夫だと思う。

また、
「学生にほんものの舞台を観てもらう機会」
を提供する【カルチケ】という仕組みもあるので、
学生諸君は、この取り組みにも注目してほしい。

黒澤明監督が亡くなられて（今年の９月で）２０年。

それを記念して、
黒澤監督の名作『生きる（1952年）』がこの秋にミュージカルになる。

との事で、その制作発表会に行ってきた。

会場は「ないしょ」との事だったんだけど、
分かる人には何処だか判っちゃう写真を貼っておこう(笑)

ミュージカル『生きる』は、

赤坂ＡＣＴシアターで10月8日～27日の全26公演が予定されている。

主演は市村正親くんと鹿賀丈史くん。

そして、なんと、
我らが上野聖太くんがアンサンブルとして出演する！
既に充実したワークショップもこなし、
いよいよキャスト先行予約の受付も始まった。

このブログとしても、大いに応援したいので、
これを読んで興味を持たれたら、
ぜひ上野くんのページからチケットを確保しょう！

さて、、、「続き」の中では、映画『生きる』に関して。

シュースター先生のコンサートに行ってきた！

・・・とは言うものの、
ミュージカルが大好きと豪語しているものの(笑)
みかん星人は『ｇｌｅｅ』を観てない(^^ゞ

と、いうわけで、みかん星人的には、
『Finding Neverland』のマシューモリソンを聴きに行った・・・
という次第。

コンサートは東京でたった２回。
「Billboard Live」の大阪と東京で１日ずつという、
実にレアなパフォーマンスで、ほんとにもったいない(笑)

ここのところ「コンサート」という形式から遠ざかっていて、
良く考えたら、それこそ『トニー賞コンサート』以来なので(^^ゞ
なんと、ほぼ１年ぶりに音楽を堪能した。

そして、、、泣いた(笑)

２０１４年の初演から魅了されている『BEFORE AFTER』。
今回で９回目の再演となる。
観る者（みかん星人）の経年劣化による印象の変化ばかりでなく、
演じる俳優（の組合せ）によっても大きく変わる作品なので、
再演の度についつい行ってしまう。

そも短期間にこれほど再演される作品は珍しい。
各再演での上演回数が短いとは言うものの、
いつも客席が満席なのも、この作品の魅力の表れだ。

この『BEFORE AFTER』に、
演劇集団キャラメルボックスの多田直人くんが登場した。

キャラメルボックスはミュージカルを上演する劇団ではないし、
多田くんも「ミュージカル童貞」とつぶやいている。

とはいえ、キャラメルボックスの作品は、
役者が歌いはしないものの音楽をふんだんに使っていて、
「ミュージカル的な舞台」になる事が多い。
それに、
多田くんは１０年ぐらい前「ペリグリーズ」というデュオでＣＤも出して、
キャラメルボックスの舞台の中で歌ったこともあった。

また、キャラメルボックスがこの５月に掛けるのは、
多田くん主演の『無伴奏ソナタ』という大傑作なのだけど、
これはある意味で「ミュージカルの原点」とも言える作品で、
その魅力の鍵を握っていたのも多田くんだった。

とはいえ・・・１６曲の、大変に繊細に作られたミュージカルを、
最後まで存分に楽しむことができるのか・・・・
少々、というか考えれば考える程に不安が募ったのだけど(笑)
ともかく、多田くんのミュージカル・デビューに立ち会った。

東京渋谷にある「東急シアターオーブ」で上演中の、
『ファインディング・ネバーランド』を観て来た。

いつものように詳しいことはこちらで。

2015年3月にブロードウェイで開幕し、
１７ヶ月のロングランの後、アメリカでツアーをして、
そして、とうとう、日本にもやってきた。

たぶん、みかん星人がこれまで手にしたチケットで、
最も先日付のチケットだったと思うが、
この舞台の初日チケットを2016年の暮れには手にしていた(笑)

それほどまでに期待していたこの作品は、
それほどまでに募らせていた思いをはるかに凌いで、
かつてないほどの「歓び」を与えてくれた。

その「歓び」の正体（のようなもの）は後で書くとして、
ともかくこのパフォーマンスを観てもらいたい。

これは、2015年のトニー賞授賞式でのパフォーマンス。
このパフォーマンスの実物が、いま、渋谷で観られる。

日本で「ピーター・パン」といえばディズニーのイメージが強いけど、
もちろんこの作品の中で上演されるのがオリジナル。
アニメ映画に登場するエピソードの「原点」も出てきたりするし、
フック船長は「見事なヴィラン」なんて言われて、それも面白い。

なんにしても、こんな機会を逃してはならない。
少なくとも「ミュージカルが好き」と口にしたことのある人は、
この舞台を見逃しては、まさに名折れだろう。

９月２４日まで上演しているので、
またしてもみかん星人に騙されて、ともかく駆けつけて、
ネバーランドに行く前にハートランドを飲んで、
劇場という夢の世界で遊んでもらいたい！

では、以下は観た人限定で、その魅力に関して書いてみたい。

今年も、演劇＆ミュージカルのお祭りです。

自由劇場にかかった『夢から醒めた夢』を観て来た。

今回は劇団四季の公演ではなくて、
「浅利慶太プロデュース公演」となっている。

このブログでも何度か書いてきてるけど、
国産ミュージカルの中で「最も好きな作品」だ。

いや「国産」に限らなくても、
「ミュージカル」という括りが無くても、圧倒的に愛しい作品。

「生死」を扱いながらも起伏に富んだ物語の面白さ。
「善」や「希望」、「約束」という幻想を信じる勇気をくれる力。
まさに「生きていることは素晴らしい」と確信できる。

初日を前にして前売り券は完売してしまったのも、
この作品が、いま、求められているのかと感じる。

東京芸術劇場の「プレイハウス」で上演中の、
ミュージカル『パレード』を観てきた。

この「プレイハウス」劇場は大好きな劇場の一つ。

800席余りとは思えないほどに余裕を感じさせる空間は、
鉄、レンガ、木材をたくみに配してデザインされていて、
どんな演目が掛かっても「相応しい」と思える。

また、上演される戯曲も面白いものばかりで、
行くのが楽しみな劇場だ。

そこに今回掛かるのは、
1999年にトニー賞の脚本賞と作詞作曲賞をとった作品、
『パレード』が掛かっている。
「脚本」と「詩曲」が受賞している作品なので、
演出と演者が見事であれば、ほぼ成功する・・・というわけだ。

この劇場でのお楽しみ「泡（税込1000円）」も頂いたし、
何しろ久しぶりの堀内敬子さまの舞台だし、、、
さあ、楽しもう！