みかん星人の幻覚

物語は、基本的に映画と同じ。

映画では、
その若き日をユアンマクレガーが演じ、
老いてはアルバートフィニーが演じた父・エドワードは、
舞台では川平くんが一人で演じる。

この川平くんがじつに上手いし、似合っている。
いくつもの時代を行き来しながらも、
いつでも彼は「エドワード」そのもとして舞台の上に存在し、
「きっと彼ならそうする！」であろう姿で、姿勢で、声で居続ける。
これほど「役」と「役者」が見事に共鳴し合う舞台はそうそう無い。

エドワードの「ただ一人の女性」であるサンドラは霧矢大夢さん。
このサンドラも時代や場所、そして空想の中でと大活躍なのだけど、
どの場面でも「エドワードにっとて最高の女性」として、
舞台の上で最も魅力的な存在だ。

この二人から、たくさんの愛情を受けて育ったウィルには、
その子ども時代を鈴木福くんが、これを初舞台として登場。
青年時代は浦井くんで、これがまた綺麗だ(笑)

そのウィルの妻・ジョセフィーンは赤根那奈さん。
妊娠している役なのだけど、それがまた実に美しく、
仕草のひとつひとつに夫・ウィルとの関係の良さを感じさせる。

この主要４人のキャスティングが、この舞台の最大の魅力だ。
日本版『ビッグ・フィッシュ』の成功は、
このキャストが決まった時に約束されていたし、
久しぶりに、胸が熱くなって、全身が痺れるほどに感動した。

しばしば「ミュージカル舞台」を観ているが、
よく考えると、
「物語」に感動して泣かされる作品は意外と少ないかも・・・
と、この舞台を観て考えてしまった。

ミュージカルでは、素晴らしい音楽と歌唱に心を動かされるし、
見事なダンスに大きな満足を得ることもよくある。
けれど、
映画や、物語に重心があるストレート・プレイに比べると、
「ああ、素晴らしい物語に触れた」と胸が熱くなることや、
「なんともいい人生だなぁ」と舞台の人物に共鳴することが、
ミュージカルに於いては少ないのではないだろうか・・・・

このブログでも、
「素晴らしい歌、ダンスなんだけど、物語は大嫌い！(笑)」
と、何度も書いてきた。

権力をつかみながらも悲嘆にくれて終焉する人生や、
戦争の中で虚しく失われてしまう愛と命の悲しみや、
差別の中で苦悩しながら擦り切れる青春といったものは、
「ミュージカル」という文法の中だから「娯楽」になるけど、
そうした楽曲と物語の落差を楽しむのは、
ある意味、不思議なことかもしれない(笑)

改めて、この『ビッグ・フィッシュ』がくれた喜びを考えてみると、
それは映画を観たときに感じられた魅力ではあるけれど、
「なんと充実した人生なのだろう」という憧れであったり、
「この素晴らしい物語と共鳴できた」という充実感だ。

ましてそれが「ミュージカル」として目の前で表現される。
思いがメロディーやステップとして発信され、
これにハーモニーと群舞が重なって広がり、
やがて客席を巻き込んで、歓びは頂点に達する。
まさに「ミュージカルの醍醐味」そのものだ。

それは、
舞台好きの青年が美しい田舎娘と恋に落ちる他愛も無い物語でも、
エーゲ海の小島で繰り広げられる母娘の恋物語でも、
ロックンロールを愛し、苦悩しながらも殿堂入りする四人の物語でも、
事故で記憶を失った青年と、彼を見守る女性の不思議な物語でも、
ともかく最後に「おめでとう！」と言える物語が持っている力だ。

ミュージカルは、こういう物語であってほしい・・・・

改めて、切実に、そう確信できる舞台だった。