みかん星人の幻覚

思っていた以上に良くできていた、とは思いますが、
思っていた程度の舞台でしかなかった、とも思います。

やはり、想像以上に「クラシックで歌う」というのは、
少なくとも聴き手にとっては、難しい事です。

理由は簡単で、
「クラシック音楽は、楽器が唄っているから」で、
つまり、二人の声を聴きとるような感覚になる瞬間が何度かあります。

しかも途中で俳優が増えて五重唱程になる場面もあって、
もちろんそんな時にはオーケストラだってフルで鳴っているから、
一度に数十人もが別々の歌を唄いだしているような感じがしてしまう。

それが「渾然一体」となれば、、、問題は簡単なのだけど(笑)

舞台にはオーケストラが広がっていますが、
その背景はただの白幕で、場面の映像が投影されます。
だから、背景を憶えておかないと、
次にそれが登場した時に「どこの場面だ？」と思ったりしちゃう。

で、思ったんだけど、、、
この映像に台詞や歌詞のエッセンスを書き出したら良いのに・・・

つまり、ニコニコ動画的に、
「出遅れだ！」とか「緊張する！」とかを歌と同時にポップアップする。
と、、、、耳だけに頼らずに舞台を理解できると思うんだけどなあ。。。

ともかく、なんとなくぎこちない舞台で、
観ている側も、少なくとも私は、かなり疲れてしまいました(笑)

ただ、この舞台が素晴らしいと思える点もあります。

１つはミュージカルらしく、曲が物語を支えているという事。
ただのコンサートような、
まるで「のど自慢」然としたミュージカル作品をよく見かけますが、
『船に乗れ！』は物語がそもそも音楽によって導かれているので、
サトルの心情やその環境が曲によっても見事に描かれていて、
そもそもからして「ミュージカル文学」だったわけです。

もう一点は、やはりオーケストラの生演奏が聴けるという事。
『東邦音楽大学管弦楽団』がオーブの空気を響かせると、
やはりそれは圧倒的で、『白鳥の湖』や『嵐のアレグロ』、
そして最後の『ハフナー』まで、曲だけ聴いていれば大満足です。

先に紹介したプログラムに寄せられた藤谷さんの文に、

「クラシックを聴くときには、
　川のほとりに腰かけているような気分になるのがいい」

という言葉がありますが、
この作品も、そうして悠長に眺めてあげるといいかもしれません。
「ものたりない」部分は、そのうち解消されるかもしれませんし(笑)

ともかく。。。怪我だけはしないように、願っていましょう