みかん星人の幻覚

ミュージカル・プレイの、ひとつの理想として、
「すべてが音楽（歌）で語られる作品」というのがあると思う。

その典型が『レ・ミゼラブル』だっり『アスペクツ・オブ・ラブ』だろう。
今回の秋アイーダが登場していた『エビータ』もまた、音楽だけの作品。
『ＲＥＮＴ』は台詞も多いけど、音楽が物語を進める傑作だ。

その一方、
ミュージカル・プレイながらも、歌われるのは、物語では無く、
その一瞬一瞬の心情であったり、情熱であったり、夢である作品もある。

その、とてもわかり易い典型が、『春のめざめ』だろう。
制作者が、記者会見で、この作品の音楽を、
「今、その瞬間の、魂の叫びを、舞台の時間を止めて客席に伝える」
ための手段だと言っていた。

そして、この『アイーダ』も、実は、歌は物語をあまり進めない。
しいて言えば『ローブのダンス』か、、、あれは、歌の中で決意をする。

ともかく、故に『アイーダ』は、実は台詞がとても大切な作品だ。

そして、だからこそ、俳優の資質や背景で、物語が変わってしまう。

例えば、、、冒頭の船内における、ラダメスのこの台詞、、、

　　『私のがある、、、遠慮は要らぬ』

ラダメスに敵対し、頑なで、彼をまったく認めていなかったアイーダが、
この台詞で、少しばかり、クールダウンする。
そして、観客は、アイーダが、
「このエジプト人は、私が知っているエジプトの男と、少し違う・・・」
と思っている事を感じ取る。

もし、この台詞にメロディーがあって、歌い上げていれば、
この台詞のニュアンスはメロディーに固定されて、予感は消える。
台詞だからこそ生まれる、観客が感じる予感。
では、その予感とは、何だろう。。。、、
それは、実は、その俳優（ラダメス役）によって、変わってしまう。

エリートの余裕とも、自信とも、傲慢ともとれる。
自分の武芸に自信があるとも、アイーダの行動を見たいともとれる。
女性に対して余裕があるようにも、見下しているようにもとれる。

こうした「ラダメスに対する印象」は、
もちろんその場での台詞の言い方が大きく寄与する。
声の張り、音程、スピード、抑揚、イントネーション。。。。
（頭の中でシミュレーションすると面白いよぉ、この台詞のバリエーション）

それとともに、俳優の経歴を知る者は、そこに他の役の影をみたりもする。

　気まぐれ猫だったり、リーダー猫だったり。。。

　戦争に疲れ果てたオプチミストのギリシャの英雄だったり、
　軍の力を政治に利用して成り上がった南米の大統領だったり。。。

　優しくなかったばかりに辛い日々を送る古城の王子様だったり、
　優しすぎて、そして強すぎて、だからこそ息子と別れた王者だったり。。。

　アメリカの底辺で地道に生きようとした夢見る青年だったり。。。。

こうした背景を感じることができる事、、、これが『アイーダ』の大きな魅力だ。

他にも、ラダメスのセリフには・・・
「分からないのか」とか「寒いのか」とか
「全部嘘だったんだ、芝居だった、すべての言葉が」とか(笑)
演じる俳優次第でニュアンスが大きく変化する台詞があって、楽しいし、
だからこそ、実力のある俳優に演じてもらいたいのだ。

一方、もちろん、アイーダにも、重要な台詞がある。

ここで、
気づきにくいが、とても重要な意味をもつ台詞を書き出しておこう。

それは、アムネリスの寝室での、アイーダの台詞。

　『お父様のお加減はいかがでございますか』

これは、私も初めの頃は逃していたのだけど、
アムネリスとアイーダにとってはとても重要なセリフだと思う。

さて、どういった意味で重要なのかは、
ここまで読んで下さるようなコアな人には分かると思いますので、
あえて書きません(笑)

ともかく、ミュージカルでありながらも、
台詞がとても大切な作品である『アイーダ』。
さあ、あと何度、その物語に陶酔できる事だろうか。。。。