みかん星人の幻覚

俳優が「役」になるというのは、それが「仕事」であるとはいうものの、
やはりそう簡単なことではないと思う。
よく、俳優がインタビューに応えて、
「自分の中に全くない役だったので、苦労しました」と言ったりするが、
この『ブラック・スワン』でポートマンが挑んだのは、
その「『自分の中に無い役』に挑む俳優」という役なのだ。

「サーカスで最も難しいのはクラウンだ」と言われるように、
「出来ない」ことを表現するのは、実に難しい。

それを、脚本の巧さもあって、ポートマンは見事に演じていたと思う。

この「脚本の巧さ」というのは、母親の存在だ。
『塔の上のラプンツェル』でも同じようなテーマが描かれていたけれど、
昨年の『プレシャス』といい、
アメリカでは母娘の関係がややこしくなっているのだろうか？(笑)

ともかく、俳優が「役のプレッシャー」に押し潰されてゆく様子は、
まさにホラー映画のようでもあり、凄まじかった。
が。。。
これは、みかん星人が「バレエ」の理解と経験が足りないからなのだが、
【白鳥】と【黒鳥】が表現すべきニュアンスの違いを、
ポートマンの演舞の中で感じることができなかった。

【黒鳥】に求められる舞踏の中で「なに」が足りないのかは、
脚本ではそれなりに描かれている。
けれど、実際の画の中で、その「なにか」が上手く描かれていたのか？
それを感じ取れなかった(笑)
これが台詞だったり、普通の演技なら「下手だな」とか解るんだろうけど。。。

ところで、これはもちろん『白鳥の湖』を背景にしているわけで、
背後に流れているのはチャイコフスキーのあの名曲であるし、
携帯の着信音まで、あの有名なフレーズだったりするのだが・・・
（そーいえば、ＮＨＫの名曲探偵でのこの曲の回は面白かった）

みかん星人がこの『白鳥の湖』のメロディーを最も魅力的に感じたのは、
『ルパン三世』のいちエピソード『国境は別れの顔』だ。
次元が主役のエピソードはどれも傑作ぞろいだけれど、
この『国境は別れの顔』は、その音楽の編曲もあって、まさに圧巻だったなぁ。