みかん星人の幻覚

【第一部】

『ワン』　　全員
『トゥモロー』　　瀧澤行則
『僕の願い』　　秋月新也
『ブイドイ』　　武田岳士
『あざみの歌』　　鈴木　聡
『花よ』　　仲代奈緒
『僕こそミュージック』　花田雄一郎
『カフェ・ソング』　　山本芳樹
『この素晴らしき世界』　　小島良太
『君住む街角』　　伊藤丈雄
『飛び方を忘れた小さな鳥』　　本橋陵江
『ゴーザディスタンス』　　秋月新也、瀧澤行則
『オンマイオウン』　仲代奈緒
『メモリー』　山本芳樹

【第二部】

『ＮＩＮＥ』　　インストゥルメント＆ダンス
『ろくでなし』　　瀧澤行則
『時は来た』　　小島良太
『ベストフレンド』　　仲代奈緒
『マリア』　鈴木　聡
『エーデルワイス』　　伊藤丈雄
『ＷＨＹ　ＧＯＤ　ＷＨＹ』　　山本芳樹
『素敵な友達』　　花田雄一郎
『愛の歌』　　秋月新也
『ＳＴＡＲＳ』　　武田岳士
『ゲッセマネ』　　鈴木　聡
『I've never been in love before』　　伊藤丈雄
『スターライトエキスプレス』　　瀧澤行則、花田雄一郎
『銀の竜の背に乗って』　　仲代奈緒
『愛せぬならば』　　秋月新也
『愛した日々に悔いはない』　　全員

【アンコール】

『スーパースター』　沢木　順＋全員

（タイトル表記は、入場時に配付されたプログラムによりました）

ゲストダンサー：望月由弥
ピアニスト：伊藤辰哉
ナビゲーター：沢木　順

今回は、会場の時間制限もあって、沢木ナビのＭＣも少なめ。
そのせいもあってか、若干集中力（求心力）が少ないコンサートに感じた。
また、その時間制限のある「立派なホール」も、
若手の多い出演者にとっては、少々窮屈だったかもしれない。

最もパワフルで表現力に富んでいたのは、
ある意味で当たり前なのだけれど、ピアニストの伊藤くん。
アンコールの『スーパースター』でも一番ハジケていたのが可愛い。

我らが瀧澤くんは、
やっぱりステージに乗ると、そのスタイルの良さが際立つ。
まるでマンガに出てくるような長い手足にスッキリとした容姿。
『スターライトエキスプレス』での歌唱は特に良かった。
もう少しマイクの扱いに成熟すると、金棒かな。

と、いうか、このライブ、本当に「マイク」が必要なのだろうか？
１８０席余りのこのホールで、ピアノの伴奏だけ（時にカラオケ）。
もしかしたら、マイク無しで挑んでも伝わるのではないだろうか？
（ちなみに、１９６０年代のブロードウェイまでは、基本マイク無し）

余談になるが、
概して「ミュージカル俳優」はハンドマイクの使い方が下手だ。
ヘッドセットや、床に配されたマイクは「使い方」など無いけれど、
ハンドマイクは、使い方が大きくものをいう。
劇団四季の「Ｓ＆Ｄ」でも、
ハンドマイクになると、息の音が「ボコボコ」とうるさくてかなわない。
で、瀧澤くんに限らずこの日の出演者も、概ね、
マイクの使い方がいまひとつだった。

それでも、Ｖｅｒ１の時に書いたように、
花田くんは「息が総て音になっている」ので吹き音が起き無いし、
さすがの沢木ナビは、『スーパースター』の熱唱でも、
いちども「ぼこっ」とならなかった。。。。力量の差が違い過ぎるか(笑)

実は、それでも、一人だけ、
マイクの使い方が圧倒的に上手い人がいた。
それは、プロの歌手、仲代奈緒さんだ。
「あー、歌手って、こんなにも『歌』を大切にしているんだ」とすら感じた。

彼女のお陰で、また別の発見もあった。
仲代さんは「ミュージカルの曲」ではなく、普通の「歌」を唄った。
普通の「歌」と「ミュージカル曲」の違いは、その独立性だろう。
要するに「歌は３分間のドラマ」であり、物語がその中で完結するのだ。
仲代さんが歌った曲を聞いて、改めてこの違いを強く感じたし、
それは、いわゆる、
「ジュークボックス・ミュージカル」に感じる違和感への回答でもあった。
　（各個に完結している「歌」を並べて物語を作る難しさ、とか、とか）

特に、『銀の竜の背に乗って』は圧巻。
みかん星人はこのオリジナルを知らずに聞けたお陰もあって、
この歌の世界に一気に放り込まれてしまった。
『ミュージカル・プレイ』が、あるいは、時に『映画』もだけれど、
２時間をかけて描くドラマが、
このたった数分の「歌」の中に濃密に存在していた。
不思議な事に、
仲代さんの『銀の竜の背に乗って』に感じた総てが、
帰宅して見たこの曲のＰＶそのものだったから、ますます驚いてしまった。

ともあれ、
登場した全員に「余地」を感じるコンサートでした。

はやくも、来年１月のＶｅｒｓｉｏｎ３が決まったようですし、
年に２回はやると決めたようなので、
これからの『FRESH MUSICAL CONCERT』も楽しみにしましょう。