みかん星人の幻覚

前回、ステージシートで観た時、
その強烈な体験もあってか、厂原モリッツに圧倒されて、
「やっぱり、モリッツって、こういうイメージだろう」と思った。

で、今回のモリッツは、ちょっと情け無さ過ぎる感のある三雲モリッツ。

この、三雲肇くんのモリッツに、完膚なきまでにやられた！

みかん星人は、芝居を観ながら、時々泣いてしまうヤワな野郎なのだけれど、
基本的には「物語」に泣かされる。
それこそ『アイーダ』の物語や、JCSSの「最後の晩餐」辺りの物語では、
どなたが何を演じていても、下手ではない限り、泣かせていただく(笑)
逆に、どなたかの、何かの役での演技に痺れるという事は珍しくて、
いまはもう辞めてしまわれたこの人の『メモリー』と、
１幕の最後に真剣に旗を振っていたプルベールと(笑)、、、ぐらいかも。

そして、今回の三雲君は、まさに「演技」で、私を泣かせてくれた。

初めのうちは、初日に観た彼と変る事も無く、淡々と過ぎて行ったけど、
授業が終って、メルヒオールとの会話が進むに連れて、
「え。。。このモリッツは、初日のとも、厂原くんのとも、全く違う」
と感じ始めて、目が離せなくなっていった。
特に、メルヒオールの部屋でのやり取りは、
まさに「１５歳の男の子」であり、懐かしくもあり、気恥ずかしくもあり、
とても自然で、けれどちゃんと「翌日のモリッツ」を予感させる芝居だ。
更に『何も残らない』でのパフォーマンス！
一つ一つを書き出していたらキリが無いけれど、
クララの手紙、仲間達のコーラスー(オブリガード)、そして閉ざされてゆく未来、
そういった多くの要素に的確に反応し、
「何も残らない」という言葉に恐ろしいリアリティーを感じた。

厂原くんのモリッツは、
自分の中にある「モヤモヤ」の発散場所を探す感じで、
下手に手助けしたら、巻添を喰らいそうな危うさがあった。
で、私は、それがモリッツだと、感じたりもした。

が、三雲君が、いま見せてくれるモリッツは、
自分の中にある「モヤモヤ」に支配されて、追い込まれてゆく。
初日に観たモリッツは、
その中で、自分を(見)失う予感に怯えていた気がしたけれど、
今のモリッツには「見失う」という感覚ではなく、
その「自分自身」に、「ボク」という自我に戸惑っている気配を感じる。
　(それは、３０年前のみかん星人にも思い当たる事だ・・・)
だから、観ていて、手を伸ばして助けてあげたい気持ちになるし、
この感覚こそ、『春のめざめ』が観客に伝えたかった感覚なのだとも思う。
　(コロンバイン高校の事件に触発された、という辺りからの印象として)

三雲君が凄いのは、その演技のニュアンスが、
この日私が座っていた２階の最後部にまでビンビン伝わってきた事にもある。
自由劇場の２階は、たぶん１階の後半部分よりも臨場感のある席で、
音に関しては「自由劇場なら２階で聞くべき！」という程の良さがある。
それにしても、
まるでステージシートに居るかのように、モリッツの情感が伝わってきた。
本当に、完全に、やられた。

最後に、ずーっと主役の柿澤くんについて。
著しい進歩というものではないけれど、セリフが自分の言葉になっていた。
ともかく、あの妙なカクカクした発声は影をひそめていて、
たとえば「なに考えてんだよ！」という、
いかにも１５歳が叫びそうなセリフが、いかにも１５歳が言っているように聞こえる。

どんなにかセリフが大切で、伝えなければならないものなのかは解らないが、
「言葉・単語」が聞き取れなくなって、「伝えたい気持」が重要なセリフもある。
さっきの「なに考えてんだよ！」などは、そういう言葉だろう。
その響きの中に、観客はキャストの幼さや、焦りや、苦悩を感じるわけで、
言った単語そのものに情感を感じるわけではないのだから。

そういった意味で、柿澤くんのメルヒオールは、ようやく熟し始めて、
だからこそ、クライマックスでの彼に、ようやく同情できたりもする。

と、いうわけで、、、
制作発表の記事に、我ながらいみじくも書いた、
「彗星のごとく若手俳優が登場し、舞台が日々過熱している」
その熱い風が、自由劇場に吹いている気配がしてきた。
今度の金曜日もイベントだし、楽しみなみかん星人であります。