みかん星人の幻覚

２００７年の１２月に桑田くんがソロ活動の締めくくりに出したのが、
『ダーリン』というシングル盤だった。
収録されていたのは、他に、『現代東京奇譚』と『The Common Blues』。
ＣＤに貼られていたシールには、
『ダーリン』は「アサヒ飲料『ＷＡＮＤＡ』ＣＭソング」とあって、
その暮れにあったライブでは、その缶コーヒー（未発売もの）が配布された。

そして『現代東京奇譚』には「映画『闇の子供たち』主題歌」と書かれていて、
先に書いたように、ちょっと複雑な思いでこの映画を待っていたりした。
とうとう公開されて、勇気を出して観にいって(笑)
重々しい映画が終って、ピアノのイントロが流れて、歌詞が映って、
「あー、本当に、この映画のための曲だったんだ」と確認していた。
この映画を観る前に感じていたこの曲への印象は、
勿論「そういう映画のために書かれた」と知って聴いていたのもあるが(笑)
ほとんど変る事が無く、改めて桑田くんの読みの深さに感心した。
　（まあ、映画好きとして考えると、
　　「この映画の終りにこの曲は、如何なものか？」と思わなくは無いけど）

少し前に、「サザンオールスターズの歌詞」について書いたのだけれど、
この『闇の子供たち』をみて、改めて、桑田くんの歌詞について考えた。

その記事にも書いたけれど、
桑田くんが「サザン」名義で書く詞は、印象的な【単語】や【文節】を使って、
けれど、とても曖昧な、どうとでも解釈できる世界を構築している。
ところが、「桑田佳祐」のソロ活動で書く歌詞は、
思ったよりも【文章】になっている事が多く、イメージをどんどん限定する。
この映画のために書かれた『現代東京奇譚』では、
「　明日の行方も知らない羊達の群れ　都会の闇に彷徨い身を守るだけ　」
と、ほとんど小説の一節のような歌詞で始まる。

これは、この『現代東京奇譚』に特別な事ではない。
映画を観た後に、彼のソロ曲をいろいろ思い返したけれど、
どの曲も、とてもイメージを限定していることに気がついた。
例えば、彼が自ら「２０世紀の名曲」に選んだ『月』は、こんな出だし。
「　遠く遠く海へと下る　忍ぶ川のほとりを歩き
　　果ての町にたどり着く頃　空の色が悲しく見える　」
もう、ほとんど五木ひろしさんの歌のような「流行歌」だけれど、
この焦点が合って行く感覚が、桑田ソロ曲の特徴だ。

もう一曲あげよう。
かなり「サザン」な匂いがする『波乗りジョニー』でも、そのサビはこうだ。
「　だから好きだと言って　天使になって　そして笑ってもう一度
　　せつない胸に波音が打ち寄せる　」
実にストレートで、額面どおりにしか受取れない単純さがある。
これが、もし「サザン」名義だったら、
きっと「だから」とか「そして」という言葉を使わずに、
もっと乱暴に天使を求めて心臓をバクバク言わせるだろう(笑)

この映画のエンディングで、改めて歌詞を観ながら聴いた事で、
「サザン」と「桑田ソロ」の楽曲の違いを、ようやく、感じた次第。

こんなことを交互に３０年も続けて来たのだから、確かに尽きるよね(笑)
桑田くん、また映画でも、いや映画音楽でいいから、やってほしいぞ。