みかん星人の幻覚

これは、本当に「今」劇場に掛ける意義のある演目なのでしょうか？
『鹿鳴館』の時にも、似たようなことを感じましたけれど・・・
今回のＪＣＳの上演に感じる違和感は「芸術性」以前の問題に思えます。

『鹿鳴館』を上演するタイミングに関しては、
５０年目という事や、浅利氏の念願であったという事もありましたが、
「いまなら、できる！」という劇団の意気込みのようなものを感じました。
ですが、
このＪＣＳ（特に江戸版）を上演する姿勢には、
「いま、これなら、なんとか、できる・・・」という感じに思えるのです。
　（「いま上演しておかないと、次が分からない」というニュアンスも、少し）

演出を変えてみせてほしい、、、なんて贅沢は言いません。
ニュアンスの変化は感じましたし、変えなくても面白い演出ではあります。
ですが、演じる役者さん達にほとんど変化が無いのは、どういう事でしょう？
それらも、今回は完熟して神憑り的な芝居の連続！か？というと、そうでもなくて、
「村ピラト」は素晴らしかったのですが、カヤパの物足りなさを裏付けてしまったし、
「下村ヘロデ」にしたところで、
「この場面だけを観る為に来ても良い」と思わせるほどのパワーは感じません。
更には、アンサンブルがどうにも弱くて、５万の群集を感じ取れませんでした。

それから、、、ここを長く読んでくださっている方はお分かりの通り、
みかん星人は、花代さんが大好きで、彼女のマリアに興味津々でした、、、
が、残念ながら、私には「花代マリア」は綺麗過ぎました・・・・
「マグダラのマリア」がどんな経歴の女性であるかはともかく、
この舞台での彼女の位置は、ジーザスの安らぎであるわけです。
マリアは「私には分からない」と戸惑いながらも、
彼女が思う、彼女が信じる愛情をジーザスに与える存在なのです。
が、それにしては「花代マリア」は硬すぎるように感じられてしまいました。
　（「母性を感じない」とか書くと、私がマザコンなのがバレるので書かない）

観終わって「面白い芝居だ」と感じるのも確かですが、
「どうして今、この面子で、この季節に演じるのか、私には分からない」
というのが正直な感想でした。
　（ちなみに、この７日間は、概ね、関東で桜の咲く頃に当たり、梅雨時ではない）

主役を演じられる役者を大量に使って、こういう芝居を掛けるよりも、
むしろ、若手だけでＪＣＳを上演して、
「チャレンジシアター」（キャラメルボックス？）と呼んでみる、とか(*^^)
『ソング＆ダンス』を引っ張り出してくるとか、、、
そういうものを、みかん星人は期待したいですね。。。

でも、ユダがキムさんに変わったら、、、観に行きたい（爆）